中国是陶瓷的故乡，陶瓷的烧制成功，不仅直接影响了中华民族的文明进程，也直接影响了世界文明的发展。壶，一种水容器，具有贮水、盛酒、煮汤、烹茶等用途，是陶瓷中最具代表性的一个家族。一部壶的发展史也就是一部中国陶瓷发展史的缩影。从五千年前的陶壶到汉代的半陶半瓷壶到唐、宋、元、明、清、近代，琳琅满目、异彩纷呈的各种壶具的出现，形象地反映了中华民族劳动人民的聪明才智，以及民族文化的灿烂辉煌。

由于壶与人们生活休戚相关，围绕壶的典故及文化作品不胜枚举。而“壶”与“福”的发音韵母一样，自古以来人们就把壶与福视为一脉。黎民百姓图个吉利如此，统领江山社稷的皇帝亦如此。壶，一个包容万象的小天地，它不仅仅是有形的容器，更寄托了劳动人民对美好生活的向往。

湿地是生命的摇篮、人类文明的源头、文化传承的载体，也为我国古老的陶瓷文化提供了泥土原料，为我国悠久的茶文化提供了宝贵的淡水资源。2016年尾，中国湿地博物馆推出了年终跨年大展“壶里乾坤大•杯中日月长——壶具展”，展览共展出中国壶具共一百五十余件，主要分为紫砂壶具和瓷制壶具两大类，展品造型多姿、色彩美丽、工艺独特、图案丰富，展现了中华传统文化艺术的魅力与风采。

走入中国湿地博物馆三楼专题展厅，首先引入眼帘的是展览前言版，从这里观众可以了解到展览的主题和概况。而右侧暗红色为底的背景墙上排列着各种形态的壶具剪影，也暗示着一场壶具视觉盛宴即将展开。深入展厅，接着可以看到展览的第一部分内容，即陶瓷的概念，陶器和瓷器的区别，以及紫砂壶的简介，以图文形式展出。

陶瓷的英文名为china，把开头字母c换成大写C就变成了中国的意思，可见陶瓷在中国的地位。早在约公元前8000－2000年（新石器时代）我国人民就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。而陶器和瓷器可以从原料、烧成温度、坚硬程度、吸水率和透光度方面进行区分。

继续深入展厅，观众便可欣赏到此次展览的主体内容紫砂壶具和瓷制壶具。此次展览的主色调为暗红色，整体基调为中式古朴风，与主题相当契合。展品陈列在玻璃柜和大型壁柜中，照明采用柔和的LED灯带，使观众可以近距离清晰地观赏每一把壶具。

首先可以观赏到的是紫砂壶具，紫砂是紫砂陶器的简称，是陶器的一个分支，是陶器壶具中最具代表性的一种，其质地细腻，含铁量较高的特殊粘土制作而成，呈色以赤褐为主，质地坚硬而透气性能好的无釉陶器。制作紫砂壶的泥料，主要可分为紫泥、红泥、绿泥三大类。紫砂壶从制作结构上可分为主体和附件两部分：一是主体，即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子），二是附件包括嘴（流）、把等。紫砂壶形态多变，具有极高的艺术性，散发着浓厚的文化气息。

仔细观察不难发现，此次展出的紫砂展品中，除了日常最为常见的圆器型、方器型紫砂，还有一些形态特殊，材质不同的展品。譬如，一些壶具的嘴、把、盖、钮等部位制作成了树枝、梅花、竹节等造型，将这些自然形态融入壶具中，因此这类称为仿生器型紫砂。另还有一种筋纹器型的紫砂，特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。通常有生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。此外，观众们也会发现紫砂壶除了人们固有印象中的砂面材质，也可以有各式各样的彩色釉面材质，那些多为清代宫廷皇室风格，装饰采用浮雕、印花、贴花、加釉、加彩等工艺。

进入瓷制壶具展示区，可以了解到瓷制壶具的基本制作流程：取土、练泥、镀匣、修模、洗料、做坯、印坯、旋坯、画坯、荡釉、满窑、开窑、彩器及炉烧，整整十四道工序，可见制作工艺之繁复。制作流程的左侧展示的是我国古代瓷壶的代表。我国古代瓷器的生产，继唐代“南青北白”的格局确定之后，到了宋代发展到了前所未有的高峰，窑口繁多，新的品类也不断出现，最终，在众多的窑口中，八大窑系形成了各自独特的风貌，成为这一时期的主流。宋代瓷窑的八大系统，正好以长江为界，北方四个，南方四个。北方是定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑四个窑系；南方是龙泉窑、景德镇窑、建窑、越窑四个窑系。

瓷制壶具展示区展出了60余件展品，包括青瓷、黑瓷、白瓷、彩瓷等等，形态多变，色彩丰富，使观众目不暇接。其中有不少与鸡有关的壶具，如三彩鸡首壶、定窑白釉刻花鸡首壶、汝窑大悲咒鸡首壶、越窑龙把双系鸡首壶、黑釉鸡首壶等，正好与新一年的农历鸡年相呼应。鸡首壶最早出现于西晋时期，是由浙江地区的越窑首创的。“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥安宁，因此鸡首壶占了动物类装饰内容的大部分，其他还有羊首壶、凤首壶、天鹅壶等。

陶瓷是土与火相熔炼的艺术，它拥有土与火的痕迹纹路，通过泥坯的材质、釉色充分展现，它是生命热情注入土坯中的结晶。此次壶具展作为跨年大展，非常值得细细品味。